Fotógrafos modernos podem encontrar inspiração na arte clássica

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A história de 200 anos da fotografia é breve em comparação com o vasto e variado passado de outras artes, como a pintura e escultura. No entanto, muitas das técnicas que os fotógrafos usam agora vieram antes da primeira câmara ser inventada, da iluminação Rembrandt às “regras” de composição. Os laços com o passado estão apenas aumentando - o Adobe Stock relaciona História e Memória entre as tendências fotográficas de 2018, com um número crescente de fotógrafos que prestam homenagem ao trabalho clássico, mesmo ao usar câmaras modernas. A tendência une-se a outras como Realidade Criativa e Multiculturalidade .

Como é essa tendência e como os fotógrafos podem encontrar inspiração nela, ao mesmo tempo que a transformam em sua própria tendência? Aqui estão cinco maneiras pelas quais os fotógrafos podem encontrar inspiração na arte clássica.

Leve

Os pintores entenderam a luz muito antes que os fotógrafos conseguissem capturá-la com uma câmara. A iluminação de Rembrandt, por exemplo, é um padrão de iluminação de fotografia comumente usado em homenagem ao pintor do século XVII que frequentemente criava o padrão de luz com um pincel.

Enquanto os pintores entendiam a luz antes mesmo de a fotografia ser uma palavra, a luz da arte clássica não é tão ampla quanto o número de diferentes padrões de iluminação usados ​​hoje em dia. A luz na arte clássica pode facilmente tornar-se inspiração para a fotografia moderna. Veja obras de arte clássicas e identifique as sombras e os realces. Você consegue determinar de onde vem a luz? Como é o assunto colocado dentro dessa luz?

Depois de recriar o padrão de iluminação na cena, faça ajustes, aclarando ou escurecendo as sombras e os realces para finalizar essa inspiração clássica. Usar um padrão de iluminação clássico é uma excelente maneira de usar a inspiração histórica para um assunto moderno.

Cor

Escolher uma paleta de cores para uma fotografia não é tão fácil como abrir um tom específico de tinta, mas isso não significa que os fotógrafos não possam encontrar inspiração nas cores da arte clássica. Talvez seja a variedade de blues na Noite Estrelada de Van Gogh, ou o azul-alaranjado contrastante de O Grito, de Edvard Munch, ou os tons quentes da Terra na Mona Lisa.

Uma vez que a inspiração clássica aconteça, escolha um assunto que caia nessa paleta de cores. Então aperfeiçoe as cores clássicas na foto. Dentro do Lightroom, ajuste as cores da foto para se parecer mais com os tons de uma pintura a óleo clássica - isso pode ser feito em grande parte com o painel HSL . O matiz mudará o tom dessa cor, enquanto a saturação mudará a intensidade da cor. A luminância altera a aparência da cor clara ou escura e pode ser usada para imitar os tons mais escuros encontrados em algumas pinturas clássicas. A tonalidade dividida pode adicionar toques de cor às sombras e aos realces - essa ferramenta é a melhor para recriar a aparência de uma fotografia antiga, imitando as cores criadas na câmara escura, como com cianótipos e imagens em sépia.

E se você quiser a flexibilidade que os pintores tiveram para mergulhar em qualquer cor, abra o Photoshop para mudar a cor dos objetos para combinar com essa inspiração clássica.

Composição

Uma câmara pode não ser capaz de capturar um rosto como o que Pablo Picasso pintou as pessoas, mas a inspiração clássica não termina na composição. Até mesmo os artistas clássicos usaram a Regra dos Terços. Olhe no fundo de A Última Ceia, onde as linhas paralelas retrocedendo na distância acrescentam profundidade à pintura.

Enquanto os pintores podem colocar objetos onde quiserem com pinceladas, os fotógrafos ainda têm várias ferramentas de composição com raízes históricas. Procure linhas principais que possam dar essa profundidade de arte bidimensional numa paisagem ou encontre inspiração nas linhas de uma pose de uma pintura clássica para retratos. Escolha a lente com cuidado - uma grande angular exagerará a distância e os ângulos na composição, enquanto uma lente zoom fará com que tudo pareça mais próximo.

Emoção

As aulas de arte em todo o mundo, de culturas diferentes, olham para uma imagem e muitas vezes sentem a mesma emoção, mesmo através das barreiras linguísticas. Gerações mais tarde, a arte clássica ainda tem uma forma de se ligar emocionalmente. Essa mesma conexão emocional com o espectador não é perdida na fotografia.

Num retrato, muitas vezes a conexão emocional vem da expressão no rosto do sujeito. Não olhe automaticamente para aquele grande sorriso com covinhas, encontre inspiração num sorriso mais sutil como na Mona Lisa ou nos lábios entreabertos como na Garota Com Brinco de Pérola de Johannes Vermeer . A expressão plácida dos indivíduos nas primeiras formas de fotografia é outra fonte de inspiração.

Em qualquer categoria, incluindo paisagens e até mesmo na arte abstrata, a emoção da peça deriva de cores, formas, luz e narrativa. Depois de encontrar uma obra de arte clássica que o inspira, pergunte-se, quais são as emoções que o trabalho traz e como você pode usar as ferramentas disponíveis para os fotógrafos e recriá-las.

por HILLARY GRIGONIS

https://www.creativelive.com/blog/5-ways-modern-photographers-can-find-inspiration-in-classic-art/

Tradução Fernando Zarcos

Fotos Fernando Zarcos e Adobe Stock